这种类比的思维果然很棒。
从另一门艺术中寻求突破，尤其是从绘画中，寻求🜠🃡🙔音乐上的理解，完全完全是可行的！！
“这是一个整体质感的模块，但如果是一些音乐材料，🜇⛭🝤手法，细节上，又有什么样的变化？”
名誉主席对绘画了解的还真不是特别多。
但毕竟⚸🖇🐢作为一位艺术家🚶，欣赏与鉴赏能力绝对是有的。
李少杰说的这些名画，名誉主席还真都看过，此时🜠🃡🙔一提起，颇有恍然大悟的感觉。
“比如，咱们音乐里讲的一个明暗层次的概念。”
李少杰举了一个简单的例子。
“通奏低音！”
两人眼前一亮。
通奏低音，是巴洛克时代的产物。
它使得⚸🖇🐢音乐有了厚实的低音打底，层次感与明暗对比产生了一次巨大的进🈺步。
“这个⚸🖇🐢和卡拉瓦乔时代以黑色背景取景，做透视法的做法特🕄别的类似。”
“黑色，低音🐿，都是以一种直观感受【较为深沉】的东西来打底，借此来衬托整个作🉢🉀🄊品。”
李少杰缓缓说着。
周围不少🁽的🙆🟠音乐家也将头聚了过来，仔细的听着。
时不时还赞同的点着头。
“但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主义时期被取代了。”
“同样，甚至是大致同时🄏期，绘画界的代表，新古典主义不得不提的两个人，安格尔和大卫，也☽同样不再喜爱很黑的背景了。”
之所以说两门艺术简直如出一辙。
便是因为整个艺术发展史的重重巧合。
但这巧合不只是巧合，而🄏是源自于艺术的本质。
即“理念的表达”。
每一个时期，艺术界总会是有一个主流的思想理念，然后其他学术理论如众星捧月一般🞓围绕其展开，时间上来看百花齐放，艺术发展进步，但同时期是有一个大致方向主流的。